Stop and Go

1938年末，傑利·羅爾·莫頓（1890-1941）結束華盛頓特區數年生活重返紐約。近期媒體曝光使他重返樂壇的希望浮現，他期盼重拾1920年代在爵士樂壇的顯赫地位。 儘管仍以紐奧良音樂先驅之姿廣為人知，他深知若要被當代樂壇正視，必須組建如杜克·艾靈頓、貝西伯爵、班尼·古德曼、湯米與吉米·多爾西等競爭對手般的大樂團。1920年代莫頓的錄音與巡演皆採用十人編制樂團，遵循初代大樂團模式。 然而1930年代末期，大型樂團蔚為風潮，莫頓遂組建了符合時代主流的30年代編制樂團：四支薩克斯風、六件銅管樂器及四名節奏樂手。該樂團原定於1939年4月17日在哈林區金門舞廳首演，卻在開幕當晚，莫頓尚未登台便突發昏厥。 在莫頓因長期受困的氣喘與心臟病康復期間，樂團解散且再未重組。現存僅六首為該編制創作的作品：莫頓為自身作品《手指粉碎者》、《甘傑姆》、《美好舊紐約》、《喬先生》及《停與走》所作的編曲，以及另一位藝術家作品《瑪米斯藍調》的改編版。」——詹姆斯·達波尼 （編者按）"身為編輯，達波尼展現其一貫紮實的音樂學術功底與對莫頓風格的深刻理解⋯⋯出版商將這部引人入勝的作品公諸於世值得讚譽，它為'果凍先生'的藝術生涯投射出全新視角。 若他能活過傳聞中的51歲，又將成就何等偉業？」——馬丁·利頓，《純粹爵士》雜誌（2011年2月號）