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和声与声部导进

来自 小雅音樂
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前言(节录)

第二版的《和声与声部导进》(Harmony and Voice Leading)虽然已由第一版的两册合并为单册,但其以探讨十八、九世纪音乐中音的组织为目标,与采用的方法则与原版并无二致。本书不仅可为学习和声者提供一个丰富且完整的课程,也同时强调音乐两大范畴(线条与和声)应是等量齐观的。无论是线条与线条、线条与和弦,或是和弦与和弦间的关系,都须受到相同程度的重视。及早介绍较大幅度的和声与线条的进行,以期学生能了解音乐作品细节与全曲写作设计间的关联。学生将会学到“和声”不只是由一个和弦到下一个和弦的进行,而“声部导进”也不只是两个连续和弦间的连接方法而已。

本单册版本绝非删减版。为节省空间与方便阅读,我们将许多原为总谱的谱例简化成以大谱表记谱。事实上,本书的内容要比原版的内容更为丰富。这本单册格式可以使老师在调整课程进度,或为学生制定学期学习内容的划分时,有更多的弹性。此外,与原版相比较,新版的编排可使学生更容易复习前面所学习过的内容,也能使老师提早介绍一些在原版中较晚出现的内容(如出现于第十一及第十二章中有关修饰音形的部分内容)。

在准备此新版的过程中,我们曾将原版从头至尾重新详细斟酌、推敲过,期再版的表达方式、选自文献的谱例、术语的界定与使用,以及习题部份都能有所改进。我们也希望因为这些改变,能使老师与学生在使用本书时更能得心应手。本版的特色大致可归纳如下:

  • 增加讨论配置旋律和声的一个新段落(第七章)
  • 给予练习题更多的提示(特别参见第192页上的图表)
  • 更详尽地说明和声与节奏的处理方式(第七章及第九章)
  • 更简单且清晰地表达出VII6的解决方法(第七章)
  • 更完整地解释当以V为调性范围时的处理方式(在第十四章中增添了介绍附属和弦的段落)
  • 以更平易近人及渐进的方式来解说挂留音与数字低音(第二十一章)更详细的说明在自然音阶上的转调(特别是在第二十六章的第四节处,增添了一些新教材)更详尽地说明一个八度音程内的「对称分割」(symmetrical divisions of octave);特别是第三十一章)的处理;可以用这个论题为学习二十世纪音乐搭起一座桥梁(第三十一章的14-18段,特别是17段)
  • 对各种术语及所用的符号,前后更一致而且更能清楚地解释

本书可做为独立和声课程的教材,也合适在一整体规划的课程中与不同的音乐面向(aspects)结合使用。《和声与声部导进》一书的内容触及这些音乐的多种面向,诸如节奏、旋律、对位与音乐形式等等。本书可用来作为一整体规划课程的基础课本,也可以用来作为有系统学习其它领域的出发点,无论是否用到其它的补充教本。许多音乐理论的课程,通常在最初的学习阶段,正走回学习调式对位的路。本书正可与此类的书密切结合使用,而这样的结合也可为学习调性音乐奠定良好的基础。在研读《和声与声部导进》时,并不需要先,或同时学习对位法《和声与声部导进》是一本完全独立、自足的教本。

多数和声或对位的理论课程,通常会先复习一些基本的音乐素材,如音阶、调号、音程...等等。因为学生之前所受的训练质量参差不齐,因此教师在教学的最初阶段,通常会遇到一些困难。即使是那些对基础理论已有相当程度了解的学生,也很少能有真正明白那些由强记而学得的素材重要性。《和声与声部导进》一书中试图以前面三章来处理这些难题。前三章为学生提供了基础材料的复习,以及这些基础材料对音乐建构的重要性,大部份的学生可能都是第一次浏览。因此在前三章,为学生提供概念与实际应用的基础,以为日后的学习做准备。另外,对缺乏基础理论常识的学生,我们除了在附带的作业本中提供了许多的写作习题外,也在教本每一章的最后设计了一些练习。程度较好的学生则不需在这些练习上花费过多的时间,但经由研读本书前三章与在课堂上对其内容的讨论后,亦能有所收获。

若《和声与声部导进》用在一广博的理论课程中时,以四个学期的时间来学习全书应该是十分足够的;当然,在这四个学期的学习过程中,也同时会有其它音乐面向的课程进度。若用此书作为独立和声课程的教本时,所需花费的时间可能只需三个学期,依每周上课时数与花费在复习基本理论的时间而定。剩下的时间可以用来精研音乐的形式、较大型的作品研究,或甚至是二十世纪的音乐。本书及两本作业簿所提供的练习材料远多于课堂所需。因此,教师可依需要来选择对班级最合适的练习数量与类型。剩下的练习可以做为课堂中具有参考价值的示范、考试与复习。

本书陈述重要素材与程序的先后次序,与其它的教本十分不同。在讨论过和弦语汇、和弦架构及声部导进(第四章与第五章)之后,介绍的是主和弦与属和弦的关系,接下来,很快的就进入最常见的主和弦线面扩张与延长。本书在学生学习的最初阶段,限制于单一的和声与其密切关连之线条式关系和弦中,这样学生比较容易“听出”和弦不同的音响与功能;这种方式要比学生在一开始就面对七个根音位置的和弦,并清楚每一个和弦不同的音响与功能的方式要有效的多。接下来的几章,学生可以在自己已能掌握的技巧基础上,逐渐增加与扩充相关的新用法。与其它教材相比,本书的教材编排次序,使得在较早的章节中,就可以选用音乐文献中的乐曲来做为谱例,而谱例之选择亦能避免学生还未能学习到的部份。因此,学生除得以合乎逻辑,且有次序的方式来发展听力外;比之于其它教材,也能得以较早开始分析最高质量的音乐。本书的陈述次序,由呈现音乐最简单的面貌开始,然后逐步地显示较复杂的发展与枝节,亦可开启一些基本概念的继续探讨,诸如主-属关系、声部互换与5-6技巧等等。当面对新素材时,将其与一个涵意更广的概念联想在一起,而不仅仅只是将一个法则加到另一个法则上,如此,我们希望帮助学生,开始能以丰富而有结果的方式来思考音乐:如此的思考方式能对分析、写作及演奏能有所帮助。

与任一同主题的教本相比,虽然《和声与声部导进》可能涵盖更多的材料,但这并不表示就需要花费更多的时间才能完成本书的学习。然而,本书并不提供任何学习的快捷方式;学习音乐理论并无所谓的快捷方式-特别是在发展写作技巧的学习过程中。如果二十世纪学生怀疑,为什么需要精通这些技巧,为什么需要花费这么多的时间,来学习那些过去作曲家所使用的语言呢?不妨提醒他们,就像学习语言一样,他们正在学习形成音乐语言的简单句型与段落。本书的目的并不是要教导学生如何写作“像”莫扎特(Mozart)或布拉姆斯(Brahms)风格的曲子,而是要使学生能了解这些伟大作曲家所用来滔滔雄辩的语言,而此语言乃是人类精神文明中,最伟大成就的具体表现之一。

身处在二十世纪的最后十年内,无人能藐视全盘了解二十世纪音乐的重要性。但是我们相信,将一个对调性音乐的通盘研究与一个对二十世纪音乐作品技巧的粗浅介绍,合并于一单册书中,对任何一方都是不公平的。举例来说,一些早期音乐中最简单且基本的原则(例如:原有音程的功能,甚至于音程的认定)已经在二十世纪作品中彻底地被颠覆:因此,由一种类型的音乐为出发点,接着直接讨论另一种类型的音乐并不恰当。再者,二十世纪音乐也见证了许多作曲风格的新发展,彼此之间有时甚至是完全的不同,就如期间的差异就如完全不同的语言一样。欲充分讨论这些相异,而且通常是错综复杂的材料,需要另一本独立的教本。

许多读者可能察觉到,本书反映了贤克(Heinrich Schenker,1868-1935)的理论与分析法。他的方法被许多音乐家,视为对调性音乐有独到及深入洞察力的具体表现。《和声与声部导进》并不是一本讨论贤克分析法的教科书,老师与学生是否具备这方面的知识,并非学习此书的先决条件,但本书可以为有心在将来更进一步研究贤克理论的学生,奠定扎实的理论基础。

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