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《专业钢琴教学》为钢琴教学艺术提供了实用指南。第 1 卷现已更新为第 2 版，是钢琴教学专业的优秀入门读物。修订后的第二版增加了教授成人学生以及教授流行音乐、圣乐和其他耳熟能详的音乐的章节。本书旨在作为第一学期或低年级钢琴教学法课程的基础教材，概述了学习原则，并全面介绍了教授小学生的基本方法。...

这本《专业钢琴教学》第二卷旨在作为第二学期或高年级钢琴教学法课程的基础教材。它概述了学习原则，并全面介绍了中高级学生教学的基本方法。本书的特色包括：讨论如何教学，而不仅仅是教什么；大量音乐范例；章节摘要；以及为新教师和有经验的教师建议的项目。主题：教授初级水平以上的学生 * 学习过程和学习理论...

对于非音乐专业的大学生和键盘经验有限的专业学生来说，这是一本成功的键盘教材。视奏、视唱练耳、重奏曲目、旋律和声、即兴演奏、技术练习和节奏练习均按循序渐进的顺序进行介绍和强化。本书采用梳齿装订，平整度高，非常适合学习和演奏"作曲家: Elmer Heerema乐器: Piano出版社: Alfr...

实验、观察物理资料和解释的基本调查：物理声学、听觉仪器、声音感知、声音测试的心理''编辑''、绝对音高、乐器和声音分析以及大量其他主题。适用于心理学家、音乐家和物理学家。88 幅图表。408 页"作曲家: Carl E Seashore乐器: 出版社: Dover Publications原文...

想象一下，打开收音机，听到一首好歌，就能把曲调、和弦、基调和鼓点全部写下来。这就是你将从本课程中学到的。真正的耳朵训练》是学习聆听、记下并理解旋律、和弦、基调、节奏和鼓点的终极书籍。不需要乐器，只需要基本的音乐符号知识。这本书循序渐进，附有大量练习，并配有在线音讯，适合所有水平的读者作者: P...

娱乐音乐创作是钢琴教学法中一项令人兴奋的新运动。其核心理念是：钢琴是为每个人准备的--而不仅仅是为有专业意识的学生准备的--而且对学生和老师来说，钢琴课都应该是轻松有趣的。业内资深人士布莱恩-钟（Brian Chung）和布伦达-狄龙（Brenda Dillon）编写的这本手册是一本循序渐进的...

英国最有天赋、最多才多艺的音乐家之一编排的摇滚、爵士和流行音乐实用综合指南。摇滚乐、爵士乐和流行乐编曲》以生动、易懂和有趣的风格编写，包含了专业编曲人或有抱负的业余爱好者所需的一切知识，从铅谱的设置到完整编曲的评分"作者: Runswick, Daryl乐器: Any出版社: Faber Mu...

天才作曲家罗伯特-舒曼鲜为人知的是，他还是一位才华横溢的音乐评论家。本书收录了舒曼为《新音乐报》撰写的 61 篇最重要的评论文章，《新音乐报》是舒曼于 1834 年创办的极具影响力的音乐杂志。(译者&amp；编辑：亨利-普莱森茨）作曲家: Schumann Robert乐器: 出版社:...

英国著名科学家詹姆斯-简斯爵士对乐音进行了物理分析。主题包括解释人类听觉能力的发展、各种发声方法所产生声音的质量、空气的振动、弦乐和谐波以及音乐厅声学。包括 64 幅插图、表格和照片。共 273 页。5 1/2 x 8 1/2.作曲家: Sir James Jeans乐器: 出版社: Dove...

第二次修订版。656 页，包括 49 张照片。作曲家: [Alexander Scriabin] Faubion Bowers乐器: 出版社: Dover Publications原文简介: 2nd revised edition. 656 pages including 49 photos....

罗-哈里斯非常成功的 "同步学习法 "是一种完全积极且富有想象力的教学方法，它让人明白音乐的所有元素都是相互联系的作者: Harris, Paul乐器: Any出版社: Faber Music原文简介: Paul Harris’s highly successful Simultaneous ...

保罗-哈里斯（Paul Harris）最成功、最广为人知的钢琴学习方法在这本书中得到了体现。无精打采、不思进取的学生？没有信心的教师？这都是不可能的！作者: Harris, Paul乐器: Any出版社: Edition Peters原文简介: Paul Harris’ erfolgreich...

《Sound Bites》汇集了富有想象力、实用性强的高效音乐创作理念。林-马什（Lin Marsh）和理查德-弗洛斯蒂（Richard Frostick）收集了 150 多个关于作曲、演奏和评价的想法，并辅以林-马什创作的抒情、朗朗上口的歌曲。Sound Bites》是忙碌的小学教师的完美资...

对从格里高利圣咏到巴托克的作品中的调性、旋律、和声、质地、节奏及其相互关系的启发性探索。大量编辑信息。480 页。5 1/2 x 8 1/2.作曲家: Wallace Berry乐器: 出版社: Dover Publications原文简介: Illuminating exploration ...

将申克方法扩展到中世纪、文艺复兴和现代音乐。调性组织，分析 500 多首作品。将理论与作曲联系起来。667 页"作曲家: Felix Salzer乐器: 出版社: Dover Publications原文简介: Extends the Schenker method to medieval, ...

这本书全面介绍了铃木教学法，应该被视为每位钢琴教师和学生的必备教材。全书共 14 章，其中 8 章为理解铃木母语教学法、其程序及其益处奠定了基础。作者提出了自己的观点，包括成为铃木教师需要具备哪些条件、如何组织一堂有效的课、第一堂课的内容以及如何上好这堂课。通过 400 多个音乐范例，介绍了七...

马克斯-坎普开发了一套钢琴教学和演奏系统，旨在培养各种类型的钢琴学生。坎普从第一天起就强调节奏作为脉搏和音乐性的概念，这样学生在学习要求更高的曲目时就已经对音乐有了整体感。作曲家: Max Camp乐器: Piano出版社: Alfred Music原文简介: Max Camp has dev...

过 "成就系统"，学生可以通过练习、音阶、理论、词汇、乐器保养、调音和指挥来学习基础知识。打击乐器演奏者也同样面临着木槌、小军鼓和可调音打击乐器练习的挑战。这本不可或缺的工具书与《Accent On Achievement》、《Alfred 音乐理论精要》和《Alfred 鼓乐教学法》相关联，...

要全面了解巴洛克音乐，就必须扎实掌握 17 和 18 世纪的音乐技巧。正如学者丹尼斯-史蒂文斯（Denis Stevens）在这部作品的序言中所说，只有当独奏者学会了有品位地润色旋律线条的温和艺术，当连奏乐器演奏者懂得他们的角色可能是整个合奏中最重要的角色时，才能充分享受音乐。阿诺德的这部传奇...

要全面了解巴洛克音乐，就必须扎实掌握 17 和 18 世纪的音乐技巧。正如学者丹尼斯-史蒂文斯（Denis Stevens）在这部作品的序言中所说，只有当独奏者学会了有品位地润色旋律线条的温和艺术，当连奏乐器演奏者懂得他们的角色可能是整个合奏中最重要的角色时，才能充分享受音乐。阿诺德的这部传奇...

作者编写《大提琴演奏艺术》的明确目的是通过循序渐进的评论和材料，为演奏者打下良好的技术基础和基本演奏能力，为探索大提琴丰富的独奏、管弦乐和室内乐作品做好准备。为此，他编写了一本全面的教科书和参考手册，内容涉及从初级到高级的大提琴演奏技巧，并着重强调了至关重要的初级基础。小路易斯-波特在密执安州...

鲁宾斯坦被认为是李斯特在音乐会舞台上唯一可能的对手，而卡雷尼奥则是 19 世纪末最杰出的女钢琴家。他们共同探讨了钢琴的灵魂：钢琴踏板艺术。鲁宾斯坦在 1885-6 年演奏的作品探讨了他的技巧。卡雷尼奥的观察则探讨了她通过触键和踏板的组合所实现的灵敏度"作曲家: Anton Rubinstein...

该书是目前有关该主题的最全面的书籍之一，包括有关技巧、发音、音乐性和音乐诠释的建议。书中包括教学指南、自制簧片、准备公开演奏，以及引人入胜的单簧管历史。天赐之物......迄今为止为自学演奏者印制的最有价值的指南......--《单簧管》，国际单簧管协会期刊"作曲家: David Pino乐器...

古典革命》收录了当代著名作曲家的文章，对当前古典音乐的发展趋势进行了发人深省的探讨。作者约翰-博斯特拉普主张摒弃现代音乐中典型的无调性特征，回归更为传统的形式。他的论文介绍了新的作曲家，揭示了体制偏见的实例，并探讨了文化身份、音乐意义和美的审美等问题"作曲家: John Borstlap乐器:...