Tapis pour cordes

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타이틀 타피스 V는 카펫, 패브릭이라는 뜻으로, 음을 '붓질'로, 소리의 끈으로 바라보는 윤형준의 관점을 확인할 수 있는 음표의 패브릭 같은 구조를 의미한다. 독주 악기와 현악 오케스트라가 모두 연주할 수 있는 타피스는 작고 미세한 간격의 셀로 짜여져 있습니다. 반면에 이러한 세포를 사슬로 배열하면 거의 교향곡에 가까운 밀도 높은 분위기에서 광범위한 선율 전개를 이끌어냅니다. 이 작품은 빠른 V 느린 V 빠른 템포 특성을 가진 거의 대칭적인 삼중주 형태를 보여줍니다. 윤은영은 다섯 부분으로 구성된 세팅을 저음과 고음의 현악기 그룹으로 나누고, 비올라가 중재자적 위치를 차지하며 바이올린이나 베이스와 변화무쌍한 동맹을 맺는다. 처음 아홉 개의 바의 시퀀스는 작은 스케일로 전체 형태 V 또는 적어도 빠른 외부 섹션 V를 예상합니다: 작은 간격이 지배적이며, 트릴과 글리산도에 의해 확장된 강력하게 표현된 동기 세포는 7마디까지 하늘을 향해 V로 올라갔다가 갑자기 깊숙이 떨어집니다. 멜로디 전개는 낮은 현의 피치카토 임펄스에 의해 리드미컬하게 지원되는 높은 현에 의해 수행됩니다. 그 다음부터는 윤종신의 '역할의 변화'라는 원칙에 따라 구조가 전체적으로 결정됩니다: 9마디에서 저현은 바이올린의 선율적 공기를 이어받아 상부의 짧은 두음 모티프에 의해 리듬적 형태를 부여받는다. 대조적인 중간 부분에서는 돌체 세팅의 칸타빌레 스타일을 선보입니다. 마지막 세 번째 부분에서는 거대한 소리의 집합, 리듬과 몸짓의 융합 과정, 극도의 다이내믹, 극도로 높은 포지션을 사용하여 극단적인 상승과 극단적인 표현을 달성합니다. 발터-볼프강 스파러 (1999)