Graffiti

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우리 대부분은 그래피티라는 용어를 접할 때 도시 경관 전체에 다소 황량한 벽 낙서와 연관시킬 가능성이 높습니다. 하지만 이것이 전부는 아닙니다. 클레, 미르, 뒤뷔페, 피카소 등 많은 예술가들이 그래피티에 관심을 가졌습니다(후자는 파리의 벽에 직접 그림을 그렸습니다). 우리 시대에는 도시의 상업화를 비판하는 데 때때로 재치있게 성공한 거리 예술이라는 매우 흥미롭고 논란의 여지가있는 현상이 있습니다. 거리 예술가들은 편재하는 대중 매체가 만들어 낸 기대에 부응 할 수 있었고 광고 V를 통해 베를린, 파리 또는 뉴욕과 같은 대도시에서 특히 주목할만한 사례를 찾을 수 있습니다.이것이 그래피티의 초기 자극 이었지만, 마침내 다소 다른 방향으로 분기되었습니다 : 그것은 거리 예술 (또는 시각 예술) 현상과 매우 느슨하게 만 연결되어 있습니다. 음악은 예시적이지도 않고 프로그램화되어 있지도 않으며, 주된 아이디어는 시간이나 장소에 제한을 받지 않고 서로 다른 표현 방식 사이에 강한 대비를 제공하는 음악을 작곡하는 것이었으며, 세 악장의 제목은 음악의 변화하는 모드, 분위기 및 구조에 대한 힌트를 제공합니다. 첫 번째 악장인 팔림프세스트는 다차원적이고 다층적이며, 다양한 스타일에 대한 암시를 들을 수 있습니다. 두 번째 악장 노투르노 우르바노는 활기찬 앞 악장과 강한 대조를 이룹니다. 이 곡은 멀리서부터 점차 다가오는 종과 같은 소리로 시작하여 전체 악장의 음악적 소재를 이끌어냅니다. 현악기뿐만 아니라 관악기에서도 확장된 기법을 사용하는 등 악기들은 종종 색다른 방식으로 사용되며, 이는 이 악장의 냉담함과 신비함에 기여합니다. 세 번째, 매우 기교적인 움직임은 일종의 '도시 파사칼리아'입니다(이 음악 형식의 이름은 실제로 스페인어의 '파사 우나 칼레', '거리를 걷다'에서 유래했습니다). 이 곡은 8개의 예리한 화음으로 구성되어 있으며, 금관악기는 항상 다른 방식으로 연주하지만 지속적으로 연주합니다. 이 악장에서는 두 가지 세계가 충돌합니다. 금관악기의 공격은 성격과 길이가 매우 다양한 다양한 악기의 간헐적인 삽입으로 해설되며, 전체적으로 그래피티의 음악 언어는 거칠기와 세련미, 복잡성과 투명성 사이에서 이동합니다. 대비가 풍부하고 미로처럼 얽혀 있으며, 음조도 무조도 아닙니다. 그래피티는 음악가들에게 뛰어난 민첩성, 기교, 끊임없는 관점의 변화를 요구하며 각 악기는 독주자처럼 다루어지고 있으며, 그래피티는 로스앤젤레스 필하모닉 협회, 런던 바비칸, 오케스트라 앙상블 카나자와, 쿤스트스티발 NRW, 앙상블 뮤지크패브릭의 의뢰를 받아 작곡되었다. 2013년 2월 26일 구스타보 두다멜이 지휘하는 로스앤젤레스 필하모닉 뉴 뮤직 그룹에 의해 초연되었습니다.


작곡가: Chin, Unsuk
악기: large ensemble
게시자: Boosey & Hawkes