A Song for Chris Cello and Piano

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크리스토퍼 로울랜드를 추모합니다. 원래 첼로와 실내악을 위한 협주곡이었으나, 지금은 관현악 부분을 피아노로 축소한 첼로를 위한 곡입니다. 이 협주곡은 휴식 없이 연주되는 4악장으로 구성되어 있습니다: 명상, 인터메조, 토카타-쉐르조, 노래의 네 악장으로 구성되어 있습니다. 이 작품은 약 18분간 연주되며 오보에 2대, 호른 2대, 팀파니(두 개의 관형 종), 현악기(첼로/피아노 형식)를 위한 악보로 작곡되었습니다. 이 곡은 하나의 큰 아치형 구조로 구성되어 있으며, 두 개의 빠른 안쪽 악장과 두 개의 느린 바깥쪽 악장이 나란히 배치되어 있습니다. 첼로 솔로가 반성적으로 작품을 열고, 협주곡 전반에 걸쳐 지속적으로 전개되는 핵심 멜로디 소재를 소개합니다. 점차 현악기와 관악기, 팀파니가 등장해 피라미드 12음 화음을 형성하고, 그 절정에서 극적인 클라이맥스를 이룹니다. 그런 다음 음악은 가라앉지만(다시 첼로 솔로) 더 빠른 두 개의 중간 악장으로 연결됩니다. 두 번째 악장 '간주곡'은 ABA 구조로 되어 있으며 중간 부분에서 쇼스타코비치의 현악 사중주 3번(크리스토퍼 로랜드가 태어난 해와 같은 해에 작곡되었습니다!)의 오프닝을 인용하고 있습니다. 실제로 쇼스타코비치의 유령은 협주곡 전반에 걸쳐 여러 가지 방식으로 크게 다가옵니다. <토카타-체르초>는 활기차고 리듬감이 넘치는 곡으로, 역시 ABA 구조를 사용합니다. 여기서 솔로 첼로를 위한 글쓰기는 상당히 기교적이지만, 얕은 의미로는 아니길 바랍니다. 이 음악은 오프닝 12음 화음의 재등장과 팀파니의 격렬한 폭발에 힘입어 강력한 클라이맥스를 향해 거침없이 치닫는데, 이 시점에서 마지막 악장 5번 <노래>로 바로 이어지는 현의 피아니시모 보류 화음을 통해 (G에서) 음조 해결이 이루어집니다. 그리고 호른과 현악기의 조용한 배경을 배경으로 가장 높은 음역의 솔로 첼로가 발표하는 단순한 멜로디(작품 전반에 걸쳐 다른 형태로도 등장)를 통해 음악은 감정의 중심에 도달합니다. 솔로 오보에가 등장하고 첼로가 캐노닉으로 화답하며 음악의 질감과 강렬함이 계속 쌓여가고, 이제 관악기 종들이 즐겁고 낙관적인 결론에 합류합니다.

작곡가: Edward Gregson
악기: Cello; Piano Accompaniment
게시자: Novello