Klar/Obskur

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이탈리아 르네상스 시대의 화가들이 개발한 키아로스코 기법은 대비와 광학 깊이의 효과를 강화하는 데 사용되었습니다. Klar/Obskur에서 저는이 기법의 일반적인 아이디어를 두 개의 이중 리드 목관 악기와 피아노의 다소 특이한 악기로 옮기려고했습니다. 한편으로는 명확하고 명료한 연주가 이 악기의 특징이며, 다른 한편으로는 종종 과소평가되는 잠재력을 가지고 있습니다. 공기 소리와 연약하고 그늘진 색채는 더블 리드 악기(플루트나 클라리넷보다 차별화 된 소리를 낼 수 없는 것으로 종종 표면적으로 간주됩니다)에서 생성 될 때 특히 매력적입니다. 피아노 역시 타악기와 섬세한 연주 사이의 넓은 대역폭을 가지고 있어 목관악기를 보완할 수 있으며, 그 대가로 사라지는 피아노 소리를 흡수하고 이어갈 수 있습니다. 초반부에는 곡의 기본 소재를 이루는 두 가지 대조적인 요소, 즉 선명하고 날카로운 코드와 연약하고 희미한 사운드가 등장합니다. 이 요소들 사이의 변화와 이들의 조합과 융합은 엄청난 색채와 제스처의 스펙트럼을 만들어냅니다. 모토와 같은 이 오프닝 이후에는 명확하게 구분된 네 개의 짧은 섹션이 이어지는데, 각 섹션은 부분적으로 거의 감지할 수 없는 공기 소리 패시지, 짧은 마이크로 인터벌 음의 연속, 기교의 폭발, 초반의 연약한 소리에 대한 의지 등 잘 정의된 질감이 특징입니다. 두 번째, 더 긴 주요 부분은 서로 미묘하게 합쳐지는 세 부분으로 구성되어 있습니다: 탄성[페더른드]로 표시된 짧은 유니소노 패시지가 기본 요소에 녹아들고 있으며, 나머지 부분에서 낮고 신비로운 바순과 피아노 소리와 오보에의 강하게 장식된 멜로디 라인의 대결이 나타나 짧지만 강력한 클라이맥스로 이어집니다. 짧은 피아노 솔로와 오보에와 바순의 듀엣, 그리고 마지막으로 중간 부분의 ?탄력적인 성격을 인용하는 확장되고 편안한 에필로그로 곡은 마무리됩니다. 벤자민 슈바이처
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