G. Henle Verlag

: 프랑크의 다른 후기 작품들과는 달리 1886년 바이올린 소나타는 처음부터 비평가와 대중 사이에서 우호적인 반응을 얻었습니다. 이 곡은 완벽한 바이올린 기교로 당시 많은 주목을 받았던 외젠 이새에게 헌정된 곡입니다. 이새는 이 소나타에서 큰 영감을 받아 '예술적...

: 그리그의 유명한 피아노 협주곡은 편집자의 악몽으로 밝혀졌습니다. 작곡가 생전에도 이 작품은 너무 유명해서 매번 작곡가의 수정을 거쳐 몇 번이고 다시 인쇄해야 했습니다. 자세한 서문은 출처의 암말 둥지에 빛을 던집니다. 그리그의 피아노 음악 전곡 녹음으로 잘 알...

: 그리그의 세 번째 바이올린 소나타는 그의 주요 작품 중 하나이며 19세기 후반 실내악 음악의 정점에서 요하네스 브람스, 크사르 프랑크의 소나타와 어깨를 나란히 하고 있습니다. 토마스 만의 소설 '도크토르 파우스트'에도 등장해 이 작품의 명성을 짐작할 수 있습니...

: J.S. 바흐의 세 개의 감바 소나타는 이 저 현악기의 핵심 레퍼토리에 속합니다. 이 곡들은 원래 다른 연주 세력을 위해 작곡된 바흐의 다른 작품들을 떠올리게 합니다. 이 세 곡의 공통점은 엄격한 세 부분(감바와 2성부 건반)으로 구성된 질감입니다. 비올라 편...

: 요제프 하이든의 바이올린 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡은 경쾌함과 우아함이 돋보입니다. 협주곡 C장조 Hob. VIIb:1은 하이든이 에스테르하지 왕자의 카펠마이스터, 즉 음악감독으로 재직하던 1762년에서 1765년 사이에 작곡되었을 가능성이 높습니다. 이...

: 1948년 겐터 헨레가 우르텍스트 출판사를 설립했을 때, 카탈로그의 첫 번째 작품은 모차르트의 피아노 소나타 전곡을 담은 두 권짜리 판본이었습니다. 오늘날에도 이 작품들은 여전히 우리의 번호인 HN 1과 HN 2를 지니고 있습니다. 수년에 걸쳐 두 권 모두 여...

: 마지막으로, 우리는 라흐마니노프의 가장 중요하고 가장 충실한 피아노 작품 중 하나를 작품과 작품이 제기하는 편집상의 어려움을 정당화하는 세심한 Urtext 판본으로 제공할 수 있게 되었습니다. 라흐마니노프는 피아노 소나타 B플랫 단조의 빽빽한 질감과 길이에 불...

: 1806년 초에 출판된 크로이처의 바이올린을 위한 40개의 연습곡(현재 42개)은 파리 콘서바토리에서 수년간 근무한 결과물이며, 그의 퀼에서 가장 포괄적으로 연구한 모음집입니다. 바이올린의 필수 테크닉을 체계적이고 완벽하게 재평가한 이 책은 바이올린을 진지하게...

: 1836년 쇼팽은 발라드 작품 23을 발표하면서 피아노 음악에 발라드라는 용어를 도입했지만, 그때까지만 해도 발라드는 문학과 성악에서만 사용되던 용어였습니다. 실제로 쇼팽의 네 개의 발라드는 모두 극적인 이야기의 성격을 띠고 있으며, 작품 전반에 걸쳐 긴장감을...

: 스타미츠 협주곡과 함께 호프마이스터의 비올라 협주곡은 비올라 연주자들에게 가장 중요한 오디션 곡입니다. 그러나 이 곡은 여러 겹의 표식으로 뒤덮인 하나의 현대 사본으로 살아남은 복잡한 원본 전통으로 전승되어 왔습니다. 저희 피아노 리덕션은 이 원본의 가장 초기...

: 이번에도 헨레는 위대한 작곡가들의 판테온에 중요한 새로운 추가를 자랑할 수 있게 되었습니다: 어니스트 쇼송입니다. 러시아 소설가 이반 투르게네프의 소설을 원작으로 한 바이올린과 오케스트라를 위한 포엠은 원래 교향시로 구상되었습니다. 점차 바이올린 독주가 있는 ...

: 당시 많은 피아노 거장들이 그랬던 것처럼 로베르트 슈만도 자신의 피아노 협주곡을 통해 피아니스트와 작곡가로서 대중에게 자신을 동시에 선보이기를 꿈꿨습니다. 그는 어린 나이에 몇 번의 첫 시도를 했습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 점점 더 자유로운 형식적 개념에...

: The op. 7 소나타는 그리그의 첫 번째 주요 피아노 작품입니다. 형식과 구조는 전통적이지만 스칸디나비아 춤과 민속 음악의 요소를 결합하여 독창성을 표현했습니다. 1903년 그리그가 직접 녹음한 이 곡의 녹음은 작곡가가 자신의 작업에 접근하는 기교적인 방식...

: 루드비히 판 베토벤의 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 로망스, G장조 op. 40과 F장조 op. 50은 거장의 기교와 예술적 감성이 요구되는 보람찬 솔로곡입니다. 단순한 구조에 고상한 선율과 비르투오소적인 장식이 더해져 베토벤 생전에 이미 인기를 끌었습...

: 요하네스 브람스는 어릴 때부터 바이올린 소나타 장르에 깊은 관심을 보이기 시작했습니다. 1853년 가을, 그는 라이프치히 출판사에 단조 바이올린 소나타를 제안했습니다. 그러나 이 작품은 거절당했고, 자기 비판적이었던 브람스는 나중에 이 곡을 스스로 파기했습니다...

: 사라사테의 작품에는 스페인 민속의 요소가 지배적이지만, 몇몇 저명한 작품에서는 다른 나라의 전형적인 멜로디와 춤도 사용됩니다. 사라사테는 이곳에 불타는 이탈리아 남부 춤인 타란텔라를 기념하는 기념비를 세웠습니다? 최초의 우르텍스트 판? 표시된 현악기 파트와 표...

: 프란츠 리스트는 슈만의 비드문(Du meine Seele, du mein Herz)을 기교적인 피아노 편곡을 통해 이 친밀한 곡을 극적인 선언으로 탈바꿈시켰는데, 이 곡은 화음을 사용하여 열정적으로 연주하여 Mein guter Geist, mein bess'r...

: 19세기는 모든 종류의 편곡의 전성기였습니다. 따라서 작곡가이자 바이올린의 거장 사라사테가 레퍼토리를 확장하기 위해 이 장르로 눈을 돌린 것은 당연한 일이었습니다. 그는 당대의 성공적인 오페라에 대한 수많은 환상을 작곡했지만, 의심할 여지없이 그의 카르멘 판타...

: 요하네스 브람스가 1893년 이슐에서 여름 휴가를 보내며 작곡한 피아노 소품 작품 118을 동시대 사람들이 들었을 때 그들은 기뻐했습니다. 클라라 슈만은 새로운 곡을 가장 먼저 접할 수 있었던 사람 중 한 명이었으며, 그녀는 이 곡이 아주 작은 차원에서도 풍부...

: 슈만의 두 번째 바이올린 소나타는 이 악기 조합을 위한 첫 번째 작품(HN 428)을 작곡한 지 불과 몇 주 만인 1851년 10월/11월에 작곡되었습니다. 고도로 기교적인 이 소나타는 특히 피날레에서 단일 악장들이 긴밀하게 주제에 따라 연결되는 것이 특징입니...

: Faur? 는 1875/76년에 바이올린 소나타를 작곡하여 프랑스 음악에서 이 장르의 새로운 전통을 열었습니다. 그의 친구이자 제자였던 생상스는 한 리뷰에서 이 작품에 대한 열정을 이렇게 표현했습니다. 이

: 베토벤이 작곡한 마지막 작품 중 하나인 135번 교향곡은 그 구성의 명료함과 이전 판본의 불충분함으로 유명합니다. 문제는 베토벤의 친필 악보에는 그의 친필 악보에 비해 많은 모순이 포함되어 있기 때문에 현존하는 출처에 있습니다. 1827년 베토벤이 사망한 후 ...

: 모차르트의 가장 인기 있고 자주 연주되는 바이올린 소나타일 뿐만 아니라 유일하게 마이너 키로 설정된 소나타이기도 합니다. 그는 1778년 만하임과 파리에서 다른 몇 개의 소나타와 함께 이 곡을 썼으며, 다소 특이한 2악장 구성을 선택했습니다. 국내 음악 제작을...

: 모차르트와 달리 하이든은 건반의 거장이 아니었습니다. 그는 확실히 하프시코드로 오케스트라 작품을 지휘하고 자신의 피아노 소나타도 연주했지만, 협연 피아니스트가 되겠다는 야망은 그의 본성과는 거리가 멀었습니다. 그래서 하이든의 피아노 협주곡은 단 세 곡만이 우리...