Symphony in One Movement op. 29

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나의 교향곡 1악장은 1969년 4월 보스턴에서 시작되어 1970년 2월 코네티컷주 뉴헤이븐에서 완성되었습니다. 이 곡은 오사카 만국박람회를 위해 뉴 필하모니아 오케스트라의 의뢰로 작곡되었습니다. 보통의 대규모 교향악단을 위한 곡으로, 이 작품의 영감 또는 첫 번째 아이디어는 하나의 이미지, 즉 낮은 지역으로의 하강과 그에 상응하는 상승이었습니다. 이것은 매우 그래픽 적으로 내려가는 것을 의미합니다. 오케스트라의 각 악기가 가능한 가장 높은 음높이에서 가장 낮은 음높이로 이동하고 침묵하는 것을 의미합니다K. 나의 교향곡에는 솔로 비올라를 위한 멜로디라는 주제가 있고, 그것으로부터 각각 2, 3, 4부로 나뉜 다양한 섹션이 파생됩니다. 개별 파트의 헤테로포닉 처리와 악기 색채의 폴리포니를 포함하는 정교한 오케스트레이션이 이러한 질감을 변화시킵니다. 그들은 함께 원래 멜로디의 멜로디 적이지만 리듬이 아닌 변형으로 절정에 달하는 박람회를 만들며, 그 시작은 작품 전체, 특히 마지막 페이지에서 주기적으로 사용되며 다음 섹션은 대조적 인 템포로 다양한 악기 그룹에 대한 낭송이 특징 인 일종의 개발입니다. 최고점에 도달하면 백일홍과 종소리로 표시됩니다. 이제 측정된 트레드에서 높은 곳에서 낮은 곳으로 앞서 언급한 하강이 시작됩니다. 템포는 일정하게 유지되지만 하강의 각 단계는 이전보다 시간이 짧습니다. 따라서 침묵으로의 가속은 이전의 충격과 존재가 남아있는 한 유지되며 작품의 중간 부분은 더 빠르며 셰르초의 일부 특성을 가지고 있습니다. 원래 멜로디의 변형을 기반으로하며 하강이 끝날 때 도달 한 정확한 지점 (동일한 코드)에서 시작되며 상향 이동이 특징입니다. 작품에는 대칭적인 상승은 없지만 세 섹션 각각의 움직임은 위쪽으로, 세 번째 섹션은 첫 번째 섹션의 일종의 반전입니다. 전체는 작곡의 두 번째 고점으로 이어집니다 : 일종의 왜곡 된 행진으로 대위법 된 고음 현의 합창곡이며, 리듬 변조를 통해 음악은 최종 전개와 코다를 위해 시작의 템포로 돌아갑니다. 그것은 원본 자료의 다양한 조화와 해상도를 기반으로합니다. 왜이 모든 하강과 상승에 대해 이야기합니까? 우리가 원형 이미지에 대해 갖는 느낌과는 별개로 (그리고 그것들을 의식적으로 사용하면 모호한 의미를 갖게됩니다) 이러한 선입견은 반대 개념에 대한보다 일반적인 관심사의 일부입니다. 각 발명은 반대를 의미하며 작곡가나 한 시대가 성취한 각 스타일은 다음 스타일의 명백한 모순으로 이어집니다. 저의 음악적 아이디어는 템포와 지속 시간, 음량과 부드러움, 12음렬의 구성 등 순전히 기술적인 측면에서든, 작품에 대한 보다 일반적인 아이디어나 엄격함과 자유로움이라는 개념에서든 긍정과 암시된 부정의 형태로 저에게 다가옵니다. 음악적 아이디어를 다루는 엄격한 방식과 자유로운 방식은 서로를 보완하며 어떤 식으로든 모든 작곡에 존재할 수 있기 때문입니다. 육체적, 정신적 대립을 모두 인식하는 것은 음악적 형식의 진정한 주제와 의미에 대한 단서를 제공합니다. 의식적으로든 그렇지 않든, 음악은 이러한 많은 반대되는 쌍을 설정하고 그 사이의 영역을 채우는 것입니다. 이러한 이중성에 대한 인식은 제목의 사용을 설명합니다: 심포니 인 원 악장.알렉산더 고어


작곡가: Goehr, Alexander
악기: orchestra
게시자: Schott Music