Sonata for solo cello

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나는 특정 음역대나 오케스트레이션을 위해 곡을 작곡하는 것이 아니라 뮤지션과 사람들을 위해 작곡합니다. 특정 인물을 염두에 두거나 그 사람의 내면을 듣지 않고 작품을 제작하는 것은 거의 불가능합니다. 클래식 음악에 대한 해석이 아무리 표준화되어 있고 아무리 많은 좌표가 고정되고 정의되어 있다고 해도, 저는 그 좌표(그리고 그에 따른 표기법)를 결정적이고 제한적인 기호로 보지 않고 생명력 있고 유기적인 음악을 창조하기 위한 이정표로 여기고 싶어요. 차별화된 음악에서 한 곡이 발전하기 위해서는 작곡가와 연주자라는 두 명의 참여자가 필요합니다. 작곡가가 자신을 표현하거나 악보를 표기하는 데 한 가지 방법만 있는 것이 아니듯, 음악가가 악보를 읽고 해석하거나 연주하는 데도 한 가지 방법만 있는 것은 아닙니다. 이러한 이유로 우리는 함께 파악하고 확장해야 하는 의미, 제스처, 기호의 네트워크에 속해 있습니다. 음악가의 음색, 호흡, 제스처, 헌신, 잠재력 또한 궁극적으로 이 작품의 형식을 결정하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 악기의 표현적, 기술적 가능성을 극한까지 밀어붙이는 음악입니다. 음악가가 악보를 뛰어넘어 상황과 표현을 전달해야 하는 음악입니다. 이 곡은 일반적인 콘서트 상황에서 연주할 수 있고 연주해야 하는 작품이기 때문에 새로운 형식을 찾을 필요가 없었습니다. 저는 의도적으로 새롭고 특이한 내용을 익숙한 형식(따라서 소나타라는 제목)에 통합하고 싶었고, 또한 앞서 언급한 극단적인 상황(기술적 극단은 긴장, 고립, 상실 또는 부드러움의 동의어)을 유기적인 과정에 포함시켜 청중이 작품에서 표현되는 것을 공감하고 이해할 수 있도록 하고 싶었습니다. 이 소나타를 헌정한 나탈리 클라인에게 이 작품에 영감을 주고 음악을 실현할 수 있도록 이끌어준 것에 대해 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 토마스 라처

작곡가: Larcher, Thomas
악기: cello
게시자: Schott Music

곡 목록:
I flowing - II very fast - III flowing