Klar/Obskur

イタリア・ルネサンスの画家たちによって開発されたキアロスクーロ技法は、コントラストや光学的な奥行きの効果を強めるために用いられました。Klar/Obskur』では、2本のダブルリードの木管楽器とピアノというちょっと変わった楽器編成で、この技法の一般的な考え方を伝えようとした。一方では、明瞭でよくアーティキュレーションされた演奏がこれらの楽器の特徴であり、他方では、これらの楽器はしばしば過小評価されがちな「黄昏」の可能性を持っている。空気音や儚く陰影のある色彩は、ダブルリードの楽器（フルートやクラリネットよりも音の区別がつきにくいと、しばしば、そして表面的には考えられている）によって生み出されるとき、特に魅力的なものとなる。ピアノもまた、パーカッシブな演奏から繊細な演奏まで、幅広い可能性を持っており、木管楽器を引き立てる。冒頭では、この曲の基本素材となる対照的な2つの要素が導入される：明瞭で鋭い和音と、それに続く儚く薄暗い音。これらの要素間の変化、組み合わせ、融合は、色彩とジェスチャーの巨大なスペクトルを生み出す。この "標語 "のような冒頭の後、4つのはっきりと分離した短いセクションが続くが、それぞれのセクションは明確なテクスチャーによって特徴づけられている。弾力的な[federnd]と記された短いユニゾノパッセージは、基本的な要素に分解され、残った要素から、低く難解なファゴットとピアノの音の対決、オーボエの強く装飾された旋律線が現れ、短いが力強いクライマックスに至る。曲は、短いピアノ・ソロとオーボエとファゴットの二重奏を含む、伸びやかでリラックスしたエピローグで締めくくられる。ベンジャミン・シュヴァイツァー
： 難しい
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