Fifty Shades of E for Wind Orchestra

Fifty Shades of E はEという音の無数のニュアンスを発見する音楽的探検です。基本的な音色の機能から、叙情的な装いの下できらめくときまで、Eはあらゆる角度から見られ、聴かれ、体験される。低音金管と打楽器による短く神秘的な序奏の後、ユニゾンのコラール旋律がアンサンブル全体で奏される（第11小節）。この主題が完全に現れるのは、作品の最後（m.355）になってからである。続くコラール主題のフーガは低音域から始まり（m.25）、オーケストラ全体の中で5度の重なりを経て徐々に高揚していく。同時に、調性のイディオムはますます手に負えなくなる。様々なグループが巨大なリズムのユニゾンで再集結し（m.107）、ホ長調に着地する。メロディックな打楽器とピアノは、ミニマルな反復パターンに、子音的な付加音（m.117）を加えながら、ホ長調に遊び心を持って関わり続ける。コラールの主題は、Vのトロンボーン、ホルン、サクソフォーン、クラリネットの4つの異なるリズムと旋律のパッセージで現れる。熟慮の末、リズムパターンはゆっくりと停止する。自由なカデンツァでは、6本の木管独奏が主テーマを次々に訪れ、高音から低音へと装飾して雰囲気を壊す。バリトン・サックスのカデンツァは、気まぐれなAllegro agitato (m. 207)への橋渡しとなる。擬ベートーヴェン的なシーケンス（m.307-354）を経て短調の主テーマ（m.355）へとつながり、晴れやかな終結部は、Vが必然的に7オクターヴを超えるユニゾンのEへと続く。VJohann de Meij
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