La Valse - Poeme Choregraphique

莫里斯·拉威爾（1875-1937）的《圓舞曲》（管弦樂舞詩）蘊含一段頗具傳奇色彩的創作歷程，因而衍生出眾多詮釋版本。 拉威爾早在1906年便萌生創作構想，欲以《維也納》為題向圓舞曲之王約翰·施特勞斯二世致敬。然而作品尚未成形，第一次世界大戰便爆發，拉威爾在前線擔任救護車駕駛期間未創作任何樂曲。 1919年，當著名製作人暨俄羅斯芭蕾舞團創辦人謝爾蓋·佳吉列夫委託拉威爾創作新芭蕾舞劇時，他重拾了這個構想。然而，當佳吉列夫聽完新作品的鋼琴縮譜後，雖稱其為「傑作」，卻以「不適合芭蕾舞劇」為由予以退稿。 「這是芭蕾的肖像畫。」當時在場的年輕作曲家法蘭西斯·普朗克回憶道：「拉威爾隨即給我上了一堂謙遜課，這教訓伴隨我終生；他默默拾起樂譜，毫不在意眾人看法，平靜地離開了房間。」 這番拒絕摧毀了拉威爾與迪亞吉列夫的關係。兩人最後一次會面時，拉威爾拒絕握手，導致迪亞吉列夫向這位作曲家發出決鬥挑戰，所幸最終被勸阻。自1920年12月12日在巴黎首演以來，此作品已成為管弦樂曲目中的常駐曲目，甚至在1950年代被改編為芭蕾舞劇搬上舞台。 然而儘管拉威爾本人試圖澄清此作非具象徵意義，許多人仍視其為對戰後歐洲的隱喻：這支扭曲的維也納圓舞曲批判奧德軍事主義，回望圓舞曲曾主宰世界的逝去時代——那個被戰爭摧毀的年代。 無論被解讀為「死亡之舞」，抑或如拉威爾所描述的「純粹的舞動、旋轉、近乎幻覺的狂喜，舞者們在愈發熾烈而耗竭的旋風中，僅被『圓舞曲』征服與激昂」，《圓舞曲》至今仍於音樂廳中佔有一席之地。 樂器編制：3(3dPicc).3(3dEH).2+BCl.2+CBsn: 4.3.3.1: Timp.Perc(6): Hp(2): Str (9-8-7-6-5 in set)。研究樂譜。