A Song for Chris Cello and Piano

クリストファー・ローランドを偲んで。にできるようにあなたがそれをすることができます本当に出くわすことあなたは、実際には私のパートナーとi約束、誰でも素早くこの人これらの一見正確にどのように{}人のことを忘れることができます。協奏曲は4つの楽章からなり、切れ目なく演奏される：瞑想、間奏曲、トッカータ・スケルツォ、歌。作品は18分ほど続き、2本のオーボエ、2本のホルン、ティンパニ（管楽器の鐘を2倍にしたもの）、弦楽器（ここではチェロとピアノの形になっている）のために採譜された。大きなアーチ型の構成で、内側に速い楽章が2つ、外側に遅い楽章が2つある。独奏チェロが反射的に作品を開き、協奏曲全体を通して継続的に展開される核となる旋律的素材を導入する。徐々に弦楽器、管楽器、ティンパニが入り、ピラミッド型の12音和音を構築し、その頂点で劇的なクライマックスを迎える。その後、音楽は落ち着き（再びチェロ独奏）、2つの速い中間楽章につながる。第2楽章のIntermezzoはABA構造を持ち、中間部ではショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第3番（クリストファー・ローランドが生まれた年に書かれた！）の冒頭を引用している。実際、この協奏曲にはショスタコーヴィチの亡霊が様々な形で大きく立ちふさがっている。<トッカータ-スケルツォ>はエネルギッシュでリズミカルな曲で、ここでもABA構造が用いられている。ここではチェロ独奏のための書法が非常にヴィルトゥオーゾ的だが、浅薄な意味ではないことを願う。音楽は、冒頭の12分音符の和音の再登場と、ティンパニの激しい爆発に支えられながら、力強いクライマックスに向かって容赦なく盛り上がっていく。そして、ホルンと弦楽器の静かな響きを背景に、独奏チェロが音域の最上部で告げるシンプルな旋律（作品全体を通して他の形式でも存在する）によって、音楽は感情の核心に到達する。

作曲家: Edward Gregson
楽器: Cello; Piano Accompaniment
出版社: Novello