Tabula rasa

バロック時代のコンチェルト・グロッソに触発されたもので、オーケストラの他の部分に対して、小さな楽器のグループ（この場合は2つのヴァイオリン）が、第1楽章の「Con moto（動きのある）」では、静的なリズムと同音構造を使用することによって、ヴィヴァルディのようなテクスチュアを特徴としている。プリペアド・ピアノは、楽器の中にさまざまなものを入れることで、さまざまな星のような音（この曲では弦の間のネジ）を作り出すもので、鐘への明確な言及となっている。第1楽章は、2つの異なるエピソードの並置によって展開する。1つはリズミカルで活動的な部分、もう1つはヴァイオリンとピアノだけが参加する穏やかな部分である。活動的な部分の動きは、音域とリズムの活発さを徐々に増していき、ほとんど暴力的ともいえる広範なアルペジオで最高潮に達する。第2楽章のSenza moto（動きのない）では、プリペアド・ピアノがさらに重要な役割を果たす。カントゥスで用いられた手法に似た、チェリがダイアトニック・スケールを上下に展開するカノン部を拡張し、それに続いて第1ヴァイオリンがカノンを奏することで、リズムと色彩のコントラストを提供する。Per F. Broman 1997 (BIS CD 834のブックレットより引用)

ピアノの準備：直径5、6mmの金属ネジを使用する。ネジはそれぞれダンパーの後ろに置く。ネジで弦をオクターブに分ける必要はありません。弦を準備するため、ネジを抜き差しする前に、弦を傷つけないよう、フェルト製のくさびで弦を注意深く分離する。この準備によって、3本の弦のうち1本が常に自由に振動し、ピッチが決まる。スクリューで準備された2本の弦は、異質な音色効果を生み出します。できるだけ大きなコンサートグランドを使用する（アップライトピアノは不可）。望ましい音色を得るためには、ピアノを準備し、増幅することが不可欠です。

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