Requiem Teil I: Schwarz vor Augen... · Teil II:..und es ward Licht!

手放すことについて（テキストの選択について）テキストの選択において、私は手放すという概念に動機づけられ、触発されることを許した。手放すということは、死ぬということ、そして生きるということ、そのものの本質的な側面のひとつだと思う。私たち人間は、それが物質的なものであれ、理想的な価値観であれ、あらゆる種類の人間関係であれ、成功した成果にあまりにも強く執着しすぎる。まるで命がかかっているかのように、手放すことができないし、手放したくない。遅くとも死の間際には手放す術を実践しなければならないのだから、生きている間にすでに手放すことから始めてもいいのではないだろうか。タゴールはこの別れを、非常にシンプルだが鮮烈なイメージで描写している：私はドアの鍵を返す。私はこのテキストをテノール独唱用に作曲した。ここで私は、主人公が声の大海の中にいるような自分を発見し、それに呼応するように楽譜のある一節に記した。手放すという現象は、詩篇90篇の12節でさらに単純明快に描写されている。私はレクイエムの冒頭で、この詩篇の冒頭を男声独唱でA音で歌っている。この作品はクライマックスで、詩篇の繰り返しと、それに続く華麗なルクス・アエテルナで一巡する。レクイエムの中間的なテキストは、手放すという現象を最も広範な色彩の中で強調するもので、一方ではラテン語のレクイエムの典礼（In Paradisum, Libera me, Requiem aeternam, Mors stupebit）に由来し、他方ではヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、ヘルマン・ヘッセ、ラビンドラナート・タゴール、ライナー・マリア・リルケの詩に由来している：例えば、ヘルマン・ヘッセは次のように書いている。「Entrei? dich, Seele, nun der Zeit, entrei? dich deinen Sorgen und mache dich zum Flug bereit in den ersehnten Morgen（魂よ、時よ、悲しみから身を引き裂き、待望の朝に向かって飛び立つ準備をせよ）」：そして、自由な魂は、夜の魔球の中で、深く、千倍に生きるために、自由な飛翔で舞い上がろうと努力する。あるいは、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフのテキストは、その台詞に遠い歌を想起させる：そして、私の歌姫は、その歌声に酔いしれた。And my soul spread its wings wide, als fl?ge sie nach Haus（そして私の魂は翼を大きく広げた。そして、私の魂はその翼を大きく広げ、静まり返った国土を、まるで故郷へ向かうかのように飛び回った。]ここには、ロマンティックな色合いを帯びたオクシデンタルな響きが強く感じられるが、それは同時に、あらゆる文化や宗教をはるかに超えた普遍的な精神を伴っている。はじめに音ありき 声帯から何らかの言葉や意味のあるフレーズが発せられる以前から、音、振動、音色は存在していた。ここで音楽に話を戻そう。在学中もその後も、私は打楽器奏者として、また指揮者や作曲家として、現代音楽の世界に積極的に参加してきた。私の初期の楽譜は、やや冒険的な外見で、小さな黒い点がふんだんに散りばめられていた。私は、連弾音楽では完全に平等に共存するさまざまなパラメーターの扱いに没頭した：その後、スペインに移住して居住し、そこからインド、アフリカ、南米を何年もかけて何度も旅した。この間、非ヨーロッパ諸国での滞在を繰り返した。そのため、現代音楽の潮流は私の前を漠然と、そして遠く通り過ぎていった。外国語を学び、自分とは異なる文化的遺産を持つあらゆる階層やスタイルの音楽家と接触した：ブラジルのジャングルのど真ん中でインディオの慟哭に囲まれながら座っていると、突然ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲を聴く機会を与えられる。このような経験は、カタルシスとも言える。どのような事情があったにせよ、私が古巣に再就職したところで、大胆な若い学生だった私が、いわゆる現代音楽の音楽的パラメーターを蔑ろにした時点に戻ることは許されない。伝統を再び迎え入れ、花びらを広げ、この伝統に現代の息吹をそっと吹き込もうとするアプローチである。このアプローチで革命やスキャンダルを巻き起こすことはできないと自覚しているが、それでも私は、このレクイエムの音楽的語彙によって、バラストや複雑な構造が運搬されたり暗示されたりすることのない軌道を旅しているのだと確信している。ハラルド・ヴァイスコロニア・デ・サンペドロ2009年3月
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