アルフレッド・ミュージック

ベートーヴェンの交響曲第5番のフィナーレをグレード2に編曲したもので、英雄的な冒頭主題と叙情的な副主題が特徴です。キーはト長調に変更され、リズムは単純化されているが、オリジナルの興奮とエネルギーは残っている。すべてのセクションに旋律的な素材が与えられているので、生徒が旋律と伴奏のバランスについ...

4分音符と1オクターブのニ長調のスケールだけを使ったこの楽しい曲は、山登りによくある「2歩進んで1歩下がる」アプローチを描いています。大きなピチカートと小さなピチカートの両方を使い、様々な音階パターンを上下に動かしていく。この曲は『ストリクトリー・ストリングス』第1巻の23ページと関連しており...

チャイコフスキーの名曲が、リーランド・フォルスブラッドの巧みな編曲により、学校の弦楽オーケストラでも演奏できるようになりました。br＞＜br＞＜br＞＜br＞＜br＞＜br＞＜br＞＜br＞チャイコフスキーの名曲が、学校の弦楽オーケストラでも演奏できるようにアレンジされた。この巨匠作曲家の作品...

":この曲は、ハ長調とイ長調の変化する様式を探求しながら、高鳴るメロディー、リズムの独立性、ヴァイオリン1とチェロの高いポジションを特徴としている。ハッシュタグ「#yearofgratitude」を使って、曲の背景にあるストーリーに触れながら、表現力豊かな演奏を学ぶ。(4:30) このタイトル...

セルゲイ・ラフマニノフの前奏曲ト短調をタナー・オットーが編曲したこのスリリングな編曲は、アドレナリンが出ること間違いなしです。大胆で主張の強いメロディーは、聴いているのと同じように演奏するのも楽しい。この曲は、スタッカートの弓のストロークを発達させ、洗練させるのに最適な曲であり、音色の発達にも...

ニ短調で書かれたアンソニー・グラナタの「Minor Altercations」は、アクセントのあるオフビートのリズム・モチーフで始まる強烈で現代的な曲で、その上に新しい素材が徐々に構築されながら、絶えず戻ってきます。あなたのオーケストラは、言い争ったり、喧嘩したり、あるいは小さな（マイナーな）...

アンソニー・グラナタによる「アベレーションズ」は、拍子の絶え間ないズレ、リズムの激しさ、現代的なハーモニー、対位法の多様性など、エキサイティングな現代作品です。タイトルは、音楽家が6/8、3/4、4/4を出たり入ったりすることを必要とする、拍子の頻繁な変化を意味する。二重フーガと豊富な対位法的...

アンドリュー・ダブチンスキーによる「バリヤード変奏曲」は、おなじみの「オールド・マクドナルド」民謡をユーモラスに変奏した独創的なセットです。各オーケストラ・セクションは、それぞれ異なる家畜を模倣した変奏曲を演奏している。生徒たちは、ブルーグラスのテイストを取り入れた現代的なテクニックを探求する...

ギリシャの海岸洞窟の神秘的な雰囲気は、透明な水を通してまばゆい虹色の青い光で輝いており、この豊かで映画のような選曲のインスピレーションとなっています。ゆったりとしたテンポで、各パートの独立性を高めながら、全体を通してバランスの取れた温かみのある音色を維持することが要求される。しかし、すべてのパ...

ウィーンのワルツ風の叙情的な曲で、主旋律が可愛らしく盛り上がっていく。ジェームス・O・ロケットの「グランド・ボール・ワルツ」は、すべての楽器が輝く瞬間を与えてくれる。様々なボウイング・スタイル、ダイナミクス、転調、色彩的な変化をフィーチャーしたこの美しいワルツは、生徒たちをプロのように聴かせ...

美しいメロディラインを持つスローで催眠的なロック・バラードで始まり、ハイエナジーでブルージーなロック・セクションに移行するボブ・フィリップスのこの曲は、オープニングやクロージングに最適です。第2部では2つのヴァイオリンの高らかなフィーチャーが登場し、ソロでもソリでも演奏できる。反復的でドライヴ...

ボブ・フィリップスによるオリジナル曲「Streaks of Thunder」は、エネルギーと生命力に満ち溢れた作品です。一連の印象的なメロディーと躍動的なリズムは、上弦と下弦の間のほとんどコール＆レスポンスで、すべてのセクションを "ストリーク "する。興奮に満ちたこの曲は、オープニングやク...

リチャード・マイヤーによるこの感情的で心に響く作品「暗闇から、楽しい音が生まれる」は、私たちが生きている間に遭遇する苦難に直面し、それを克服することをテーマにしています。幸せな時代の短い描写から始まり、悲しみや哀しみの音へと降りていく。やがて、陽気なメロディー、手拍子、足踏み、歌声という形で...

リチャード・マイヤーによる「センチュリー・ワン・トゥソニック」は、生徒たちを素晴らしい旅へといざないます。この祝典的で未来的な響きの序曲は、コンサートのオープニングやクロージングに最適です。チューニングが良く、エネルギッシュで、非常にエモーショナルなこの曲は、音の万華鏡のような演奏スタイルを提...

この想像力豊かな音楽で、学校に敬意を表しましょう！作曲家リチャード・マイヤーの天才的なインスピレーションを通して、典型的な生徒が見る学校の一日を描いています。歴史、数学、英語、体育、科学、オーケストラの6つの独創的な音楽の間奏曲は、それぞれナレーターが読む短い詩で紹介されています。この楽しい...

初級後期から中級初期のオーケストラに最適なクラシック曲です。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第1番K.16の「アレグロ・モルト」を、アンソニー・グラナータの編曲により、変ホ長調からニ長調に書き直しました。シンプルな8分音符のパターン、ダイナミクス、アーティキュレーション、臨時...

ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms）のアレグロ・ノン・トロッポ（Allegro non troppo）は、ロベルト・シーヴィング（Robert Seiving）の編曲によるもので、民謡のようでありながら成熟した主題が特徴です。リズムの独立性を最小限に抑えた、親しみやすくも洗練...

バロック時代の最も高揚感のある音楽は、「メサイア」をはじめ数多くの傑作を作曲したジョージ・フリデリック・ヘンデルによるものです。デボラ・ベイカー・マンデーが編曲したヘンデルの「コンチェルト・グロッソ」作品6、第1番の「アレグロ」は、彼の最も陽気な音楽の完璧な例であり、コンサートやフェスティヴ...

":言い換えれば、弦楽器奏者の皆さん、このシンプルで無骨な、モーダルな航海のメロディーで指を動かす時が来たということだ。この楽しい海賊物語は、生徒たちの小さな指をノンストップで伸ばすことだろう。メロディーは均等に回され、中間部ではヴィオラをフィーチャーし、陽気なコントラプンタルのエンディングが...

このタイトルは、アルフレッド・ミュージックのストリング・オーケストラFLEXオプションを採用しています。このセットでは、すべてのパートが他のすべてのパートに移調されるため、同系列または混成の弦楽アンサンブルのどのような組み合わせでも演奏することができます。このセットを購入した後、あなたのアンサ...

現代的なハーモニーと感動的なメロディラインを持つ、暗いエネルギーと神秘に満ちたゲイリー・フェイガン作の「シャドウランド」は、ディレクターが若い奏者に、対照的なスタイル、ダイナミクス、多彩なアーティキュレーションを、簡単に楽しく演奏できるフォーマットで教えるための手段を提供します。イ短調のこの生...