Christus Resurgens from Umbrations

在研究樂團成員邀請我為其迅速擴充的短篇作品集創作時——這些作品皆以某種形式運用廣為流傳的《奉主名》聖詠（該曲曾作為十六世紀器樂合奏音樂的基礎素材）——我從未認真考慮過採用西方音樂史上更早時期的素材。 儘管戰後第一代英國作曲家選擇深入研究中世紀與文藝復興時期的典範，藉此發展出二十世紀末獨具民族特色的音樂形式與技法，我卻過於認同中歐現代主義的核心美學理念，因而無意追溯遙遠的歷史淵源。 無論如何，出身非音樂背景的我，既無法實際接觸那些孕育眾多英格蘭作曲家的大教堂合唱學校，也與之缺乏情感共鳴。然而當我開始投入這項看似不可能的任務時，便發現了多種處理「異質素材」的方法。 尤其，我決心避免任何寄生意味——即以過度直白的變奏手法吮吸素材精髓，使被關注的對象徹底枯竭。因此我選擇了一種試探性且脆弱的「共生」模式：在我的推演式「陰影化」詮釋中，既不讓底層聖詠實體主導，也不讓個別樂曲的具體特徵佔據上風。 相反地，我將每個選定的樂章視為模型，透過應用不同形式的映射與過濾程序，使每個案例僅允許原始作品中狹窄範圍的突出特徵顯現——這或許類似於運用多種有時抗拒或存在瑕疵的材料所製作的教堂銅版拓印。在審視多位作曲家的維奧爾琴合奏曲後，我最終選定克里斯多福·泰伊風格高度統一的傑出作品集作為理想素材。因我早先便確知：要實現創作願景，所需作品量遠超最初委託短篇「應景」樂曲的預期規模。 在早期階段，我並未考慮將這些探索成果整合為大型多樂章作品：這些跨越十餘年零星專注期所接觸的作曲挑戰，其各階段成果的匯聚，不應被理解為形式均衡的「終極循環」 而應視為近乎開放式的邂逅集錦——其編排順序並非依創作日期，而是基於樂器配置與親和度／對比度的考量。布萊恩·費尼豪的作品採按需印刷，訂單處理可能需數週時間。請透過您慣用的零售商訂購。