和聲與聲部導進 跳至内容

和聲與聲部導進

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前言(節錄)

第二版的《和聲與聲部導進》(Harmony and Voice Leading)雖然已由第一版的兩冊合併為單冊,但其以探討十八、九世紀音樂中音的組織為目標,與採用的方法則與原版並無二致。本書不僅可為學習和聲者提供一個豐富且完整的課程,也同時強調音樂兩大範疇(線條與和聲)應是等量齊觀的。無論是線條與線條、線條與和弦,或是和弦與和弦間的關係,都須受到相同程度的重視。及早介紹較大幅度的和聲與線條的進行,以期學生能了解音樂作品細節與全曲寫作設計間的關聯。學生將會學到“和聲”不只是由一個和弦到下一個和弦的進行,而“聲部導進”也不只是兩個連續和弦間的連接方法而已。

本單冊版本絕非刪減版。為節省空間與方便閱讀,我們將許多原為總譜的譜例簡化成以大譜表記譜。事實上,本書的內容要比原版的內容更為豐富。這本單冊格式可以使老師在調整課程進度,或為學生制定學期學習內容的劃分時,有更多的彈性。此外,與原版相比較,新版的編排可使學生更容易複習前面所學習過的內容,也能使老師提早介紹一些在原版中較晚出現的內容(如出現於第十一及第十二章中有關修飾音形的部分內容)。

在準備此新版的過程中,我們曾將原版從頭至尾重新詳細斟酌、推敲過,期再版的表達方式、選自文獻的譜例、術語的界定與使用,以及習題部份都能有所改進。我們也希望因為這些改變,能使老師與學生在使用本書時更能得心應手。本版的特色大致可歸納如下:

  • 增加討論配置旋律和聲的一個新段落(第七章)
  • 給予練習題更多的提示(特別參見第192頁上的圖表)
  • 更詳盡地說明和聲與節奏的處理方式(第七章及第九章)
  • 更簡單且清晰地表達出VII6的解決方法(第七章)
  • 更完整地解釋當以V為調性範圍時的處理方式(在第十四章中增添了介紹附屬和弦的段落)
  • 以更平易近人及漸進的方式來解說掛留音與數字低音(第二十一章)更詳細的說明在自然音階上的轉調(特別是在第二十六章的第四節處,增添了一些新教材)更詳盡地說明一個八度音程內的「對稱分割」(symmetrical divisions of octave);特別是第三十一章)的處理;可以用這個論題為學習二十世紀音樂搭起一座橋樑(第三十一章的14-18段,特別是17段)
  • 對各種術語及所用的符號,前後更一致而且更能清楚地解釋

本書可做為獨立和聲課程的教材,也合適在一整體規劃的課程中與不同的音樂面向(aspects)結合使用。《和聲與聲部導進》一書的內容觸及這些音樂的多種面向,諸如節奏、旋律、對位與音樂形式等等。本書可用來作為一整體規劃課程的基礎課本,也可以用來作為有系統學習其它領域的出發點,無論是否用到其它的補充教本。許多音樂理論的課程,通常在最初的學習階段,正走回學習調式對位的路。本書正可與此類的書密切結合使用,而這樣的結合也可為學習調性音樂奠定良好的基礎。在研讀《和聲與聲部導進》時,並不需要先,或同時學習對位法《和聲與聲部導進》是一本完全獨立、自足的教本。

多數和聲或對位的理論課程,通常會先複習一些基本的音樂素材,如音階、調號、音程...等等。因為學生之前所受的訓練品質參差不齊,因此教師在教學的最初階段,通常會遇到一些困難。即使是那些對基礎理論已有相當程度了解的學生,也很少能有真正明白那些由強記而學得的素材重要性。《和聲與聲部導進》一書中試圖以前面三章來處理這些難題。前三章為學生提供了基礎材料的複習,以及這些基礎材料對音樂建構的重要性,大部份的學生可能都是第一次瀏覽。因此在前三章,為學生提供概念與實際應用的基礎,以為日後的學習做準備。另外,對缺乏基礎理論常識的學生,我們除了在附帶的作業本中提供了許多的寫作習題外,也在教本每一章的最後設計了一些練習。程度較好的學生則不需在這些練習上花費過多的時間,但經由研讀本書前三章與在課堂上對其內容的討論後,亦能有所收穫。

若《和聲與聲部導進》用在一廣博的理論課程中時,以四個學期的時間來學習全書應該是十分足夠的;當然,在這四個學期的學習過程中,也同時會有其它音樂面向的課程進度。若用此書作為獨立和聲課程的教本時,所需花費的時間可能只需三個學期,依每週上課時數與花費在複習基本理論的時間而定。剩下的時間可以用來精研音樂的形式、較大型的作品研究,或甚至是二十世紀的音樂。本書及兩本作業簿所提供的練習材料遠多於課堂所需。因此,教師可依需要來選擇對班級最合適的練習數量與類型。剩下的練習可以做為課堂中具有參考價值的示範、考試與複習。

本書陳述重要素材與程序的先後次序,與其它的教本十分不同。在討論過和弦語彙、和弦架構及聲部導進(第四章與第五章)之後,介紹的是主和弦與屬和弦的關係,接下來,很快的就進入最常見的主和弦線面擴張與延長。本書在學生學習的最初階段,限制於單一的和聲與其密切關連之線條式關係和弦中,這樣學生比較容易“聽出”和弦不同的音響與功能;這種方式要比學生在一開始就面對七個根音位置的和弦,並清楚每一個和弦不同的音響與功能的方式要有效的多。接下來的幾章,學生可以在自己已能掌握的技巧基礎上,逐漸增加與擴充相關的新用法。與其它教材相比,本書的教材編排次序,使得在較早的章節中,就可以選用音樂文獻中的樂曲來做為譜例,而譜例之選擇亦能避免學生還未能學習到的部份。因此,學生除得以合乎邏輯,且有次序的方式來發展聽力外;比之於其它教材,也能得以較早開始分析最高品質的音樂。本書的陳述次序,由呈現音樂最簡單的面貌開始,然後逐步地顯示較複雜的發展與枝節,亦可開啟一些基本概念的繼續探討,諸如主-屬關係、聲部互換與5-6技巧等等。當面對新素材時,將其與一個涵意更廣的概念聯想在一起,而不僅僅只是將一個法則加到另一個法則上,如此,我們希望幫助學生,開始能以豐富而有結果的方式來思考音樂:如此的思考方式能對分析、寫作及演奏能有所助益。

與任一同主題的教本相比,雖然《和聲與聲部導進》可能涵蓋更多的材料,但這並不表示就需要花費更多的時間才能完成本書的學習。然而,本書並不提供任何學習的捷徑;學習音樂理論並無所謂的捷徑-特別是在發展寫作技巧的學習過程中。如果二十世紀學生懷疑,為什麼需要精通這些技巧,為什麼需要花費這麼多的時間,來學習那些過去作曲家所使用的語言呢?不妨提醒他們,就像學習語言一樣,他們正在學習形成音樂語言的簡單句型與段落。本書的目的並不是要教導學生如何寫作“像”莫札特(Mozart)或布拉姆斯(Brahms)風格的曲子,而是要使學生能了解這些偉大作曲家所用來滔滔雄辯的語言,而此語言乃是人類精神文明中,最偉大成就的具體表現之一。

身處在二十世紀的最後十年內,無人能藐視全盤了解二十世紀音樂的重要性。但是我們相信,將一個對調性音樂的通盤研究與一個對二十世紀音樂作品技巧的粗淺介紹,合併於一單冊書中,對任何一方都是不公平的。舉例來說,一些早期音樂中最簡單且基本的原則(例如:原有音程的功能,甚至於音程的認定)已經在二十世紀作品中徹底地被顛覆:因此,由一種類型的音樂為出發點,接著直接討論另一種類型的音樂並不恰當。再者,二十世紀音樂也見證了許多作曲風格的新發展,彼此之間有時甚至是完全的不同,就如期間的差異就如完全不同的語言一樣。欲充分討論這些相異,而且通常是錯綜複雜的材料,需要另一本獨立的教本。

許多讀者可能察覺到,本書反映了賢克(Heinrich Schenker,1868-1935)的理論與分析法。他的方法被許多音樂家,視為對調性音樂有獨到及深入洞察力的具體表現。《和聲與聲部導進》並不是一本討論賢克分析法的教科書,老師與學生是否具備這方面的知識,並非學習此書的先決條件,但本書可以為有心在將來更進一步研究賢克理論的學生,奠定紮實的理論基礎。

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